Crítica de Ladrões: Filme de Darren Aronofsky aposta no caos, mas só engrena no ato final

Dá para entender que Hank Thompson (Austin Butler) tem problemas já nos primeiros minutos de Ladrões. Entre garrafas de álcool espalhadas pelo apartamento, pesadelos recorrentes de um acidente brutal e uma vida sem rumo, o diretor Darren Aronofsky deixa tudo evidente logo de cara.

O filme adapta o romance de Charlie Huston – também autor do roteiro -, mas a transposição dessa exposição inicial para o cinema pesa, especialmente quando a narrativa insiste em sublinhar cada ponto, em vez de deixá-lo emergir organicamente.

A produção recria uma Nova York de 1998 com textura e personalidade, do figurino às locações. Ainda assim, o modo exagerado como os momentos importantes são apresentados faz a história parecer desalinhada. Só no ato final Aronofsky consegue, enfim, costurar as peças soltas e mostrar o filme que parecia tentar realizar desde o começo.

O percurso até lá é turbulento – e grotesco. Sangue, vísceras, ossos, vômito, fezes, urina e até a remoção emergencial de um órgão compõem a jornada de Hank. Embora o diretor seja conhecido por mergulhar no desconforto, Ladrões só funciona de verdade quando abraça o humor sombrio e o absurdo que sempre estiveram à espreita. É ali que o filme encontra sua identidade.

Um protagonista perdido no próprio desastre

No início, a vida de Hank parece relativamente estável: ele trabalha como bartender, tem uma relação indefinida com Yvonne (Zoë Kravitz) e acompanha apaixonadamente seus San Francisco Giants – algo reforçado por boné, bandeiras, pôsteres e o tradicional “Go, Giants!” nas ligações com a mãe. Mas tudo muda quando seu vizinho punk Russ (Matt Smith) pede que ele cuide de seu gato enquanto viaja.

A tarefa inofensiva se transforma em pesadelo quando brutamontes invadem o prédio em busca de algo misterioso escondido no apartamento de Russ. Em uma briga sem sentido claro, Hank perde um rim – e o filme perde momentaneamente seu rumo. A pergunta que martela a trama inteira, “por que ele simplesmente não entrega o que os criminosos querem?”, nunca encontra resposta além de um vago “ele não vai”.

A partir daí, Hank mergulha em uma espiral de violência e perseguição pelo submundo do centro de Nova York. A força do filme, porém, está no elenco de apoio: Griffin Dunne, Carol Kane, Liev Schreiber, Bad Bunny, Regina King, Vincent D’Onofrio e outros nomes dão brilho e energia às cenas, compensando o protagonismo mais contido, embora competente, de Butler.

Humor negro, performance e um final que quase salva tudo

Essa galeria de coadjuvantes também reforça o tema mais interessante do longa: a natureza da performance. Hank é apenas um alcoólatra desajustado ou está encenando algo mais profundo? Por que vemos os demais apenas como representações – “o policial”, “o gângster”, “os mafiosos iídiches”? Quem está representando um papel e quem surpreende ao revelar algo genuíno?

Ainda assim, a irregularidade persiste. A tensão entre a brutalidade crescente e as piadas físicas, como o fato de que o alcoólatra Hank, de repente, não consegue mais beber, raramente encontra equilíbrio. Só no ato final as ideias se alinham, os riscos se somam e o longa mostra o vigor que prometia desde o início.

Ladrões termina perto de acertar em cheio, mas, como na própria metáfora esportiva que permeia a história, falta potência para marcar o ponto decisivo.

O filme está disponível na HBO Max.

Nota: 2 de 5 estrelas

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