Museu de Arte Moderna de São Paulo anuncia nova identidade conceitual assinada pelo estúdio Porto Rocha

O Museu de Arte Moderna de São Paulo anunciou a identidade conceitual e visual que guiará a realização de sua próxima grande mostra coletiva nacional. Desenvolvido pelo estúdio de comunicação PORTO ROCHA, o projeto gráfico se apoia em uma reflexão profunda sobre os fluxos temporais para dialogar diretamente com as bases teóricas estabelecidas pela curadoria de Diane Lima.

A identidade visual foi estruturada a partir da representação de elementos minerais que simbolizam tanto processos históricos de longa duração quanto a fragilidade do momento presente, com título da exposição "Depois que tudo foi dito".

A escolha de simular digitalmente superfícies arenosas permitiu criar uma dinâmica visual que oscila entre a solidez e a volatilidade. Os responsáveis pela criação artística apontam que essa dualidade serve para questionar as divisões cronológicas tradicionais, abrindo margem para a representação de cenários instáveis.

O uso de tecnologia de modelagem em três dimensões proporcionou um jogo de contrastes entre os aspectos táteis da matéria e os recursos eletrônicos modernos, resultando em um arranjo visual que se recusa a permanecer estático.

“Um gesto sobre a superfície da areia pode desaparecer rapidamente com o vento ou com a água, e foi essa tensão entre permanência e impermanência que orientou o desenvolvimento do projeto”, conta Leo Porto, fundador e diretor criativo da PORTO ROCHA. “A partir dessa dualidade, a identidade propõe relações e temporalidades não lineares, abrindo espaço para um território de incerteza e fluidez, em sintonia com o tema da exposição.”

Felipe Rocha, também fundador e diretor criativo da agência, complementa: “Ao transpor a areia para o ambiente digital por meio de ferramentas 3D, a identidade estabelece um contraste entre o tátil e o tecnológico, criando um campo visual instável e em constante mutação. Trata-se de um sistema que, além de representar a exposição, se coloca como um campo em transformação, que não busca estabilidade, mas que se assume em fluxo, assim como o tempo que procura tornar visível.”

Transitando entre formatos orgânicos e desenhos geométricos mais simples, o arrnajo gráfico tomou como base a fonte Quadrant Text Mono, letras que combinam o passado e o atual, reforçando a ideia de sobreposição de épocas.

O direcionamento conceitual do evento, batizado de Depois que tudo foi dito, tem como base intelectual o pensamento da filósofa e teórica contemporânea Denise Ferreira da Silva.

A autora propõe uma reflexão crítica sobre a capacidade da arte de alcançar dimensões que ultrapassam os discursos tradicionais sobre as violências históricas, raciais e coloniais. “Seria possível lançar mão de uma sensibilidade que presuma e antecipe o que está além de tudo o que foi dito e feito sobre a violência colonial e racial, e o trabalho que elas realizam para o capital global?”

Dentro desse pensamento, as manifestações artísticas atuam como espaços de embate e de negação de leituras imediatas ou superficiais. A partir desse ponto de contato com as teorias da filósofa, a organização curatorial reuniu produções que desafiam categorizações fixas e delimitações geográficas tradicionais. O conjunto de obras selecionadas busca aproximar criadores de origens e linguagens variadas, destacando poéticas que operam de maneira fluida e maleável.

A intenção é dar visibilidade a movimentos de contestação estética que rompem com modelos tradicionais de representação e oferecem novas abordagens críticas para a produção artística do país.

Instituído no final da década de 1960, o Panorama da Arte Brasileira consolidou-se como um mecanismo de vital importância para o mapeamento da diversidade cultural e das discussões sociais de cada período.